|
「云·游中国」沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香
黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等，起源于中国湖北省黄梅县，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，韵味丰厚，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。
01 剧种简介
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。
花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。
彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。
主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。
黄梅戏唱腔纯朴清新，细腻动人，通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。
在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”；而后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦等行，虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。
黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。
黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等最具代表性。
02 历史起源
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早在唐代，黄梅采茶歌就十分盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清时期，黄梅县戏风更盛。
黄梅戏起源于黄梅县多云山区、太白湖畔，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。
黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说。
频繁的灾害迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、求生存的需要，这就大大促进了黄梅戏的发展。
黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏四个历史阶段，前三个阶段均在湖北省黄梅县完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。
20世界50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉世界，成为中国“五大剧种之一”。
1995年，黄梅县被授予“黄梅戏之乡”称号；2019年，黄梅县凭借黄梅戏入围“中国民间文化艺术之乡”。
03 黄梅戏著名人物
邢绣娘
邢绣娘（1749年~1818年），黄梅县孔垄镇邢大墩人，本名秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。邢绣娘出身贫寒，喜爱歌唱，歌喉婉转，音韵悠扬。
她的演唱别具一格，深受民众喜爱，曾四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。
严凤英（1930年~1968年），安徽桐城罗家岭人，中国黄梅戏演员。
1952年，上海举行第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》（《天仙配》）闻名，获得广泛赞誉。
|