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「云·游中国」聆听聊斋俚曲，领略鬼狐仙妖的奇幻世界
聊斋俚曲是山东省的传统音乐，其主要传承者为蒲氏家族及其后人。
自清代至今，聊斋俚曲已传唱了三百多年，它生动地反映了中国封建时代晚期的人民生活，为观众所喜闻乐见，被誉为明清俗曲的“活化石”。
01 俚曲溯源
清初时期，大文学家蒲松龄将自己创作的唱本配以当时流传的俗曲时调，形成了一种独特的音乐文学体裁，由于蒲松龄的斋名为“聊斋”，因而取名“聊斋俚曲”。
蒲松龄坐馆三十余年的西铺毕家是豪门贵族，有着编写演唱俚曲的传统，这为蒲松龄编写俚曲故事奠定了极好的社会氛围和条件。
蒲松龄集一生之阅历，汇明清时期俗曲之精华，取诸宫调、南北曲的曲牌联套成曲，创作出《耍孩儿》、《玉娥郎》、《粉红莲》等15部俚曲。无论是在文学方面，还是在音乐方面，这些俚曲均具有极高的价值。
从写作动机看，蒲松龄是为“参破村庸之迷，而大醒市媪之梦”，借聊斋俚曲劝善惩恶，移风易俗。聊斋俚曲经历了一个从短篇到长篇的发展过程，更经历了一个由琴书说唱到地方戏的演变进程。蒲松龄的思想也由最初的自悲自喜，进而转化为与大众同悲同喜的最高境界。
02 鲜明特色
通俗性是俚曲最显著的特点，其通俗性主要表现在三个方面，一是内容的生活化，二是语言的大众化，三是声腔的世俗化。
俚曲所表现的内容，大部分是农家百姓日常生活，且是人们所关心的生活热点问题，贴近时代又切入生活，为人们所关心和理解。
聊斋俚曲以普通白话为主体，杂以淄川方言、俚语、民间成语、歇后语、典故新用的语言，力图接地气，唱民声，让人们易于理解和接受。
其语言风格以明白晓畅、幽默诙谐、尖刻辛辣、寓庄于谐、让人喜闻乐见为标尺。
聊斋俚曲的音乐声腔体系以明清时期俗曲为主体，结合具有山东淄川一带特点的民歌，以及具有方言字音特点的民歌唱法，构成俚曲的基本腔系。
除此之外，它还吸收了南北曲、昆曲、梆子等为辅助的多种代表性声腔。
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